Owen Wilson no debería ser una estrella de cine. O al menos, no bajo los estándares aburridos de Hollywood. Tiene esa nariz torcida que parece un mapa de carreteras mal dibujado y una voz que suena como si estuviera perpetuamente relajado en una hamaca. Pero ahí está. Desde aquel debut indie en Bottle Rocket hasta convertirse en un pilar del Universo Cinematográfico de Marvel, las películas y programas de tv de Owen Wilson han definido la comedia y el drama ligero de las últimas tres décadas.
Honestamente, su carrera es un caos organizado.
Es el tipo que puede pasar de una comedia absurda de Ben Stiller a una pieza de autor de Wes Anderson sin despeinarse ese flequillo rubio platino. Muchos lo ven solo como el tipo del "Wow", pero si rascas un poco la superficie, encuentras a un guionista nominado al Oscar y a un actor con una vulnerabilidad que pocos en su generación logran transmitir. Vamos a repasar por qué su filmografía es mucho más que chistes sobre modelos masculinos o autos que hablan.
El origen de todo: Wes Anderson y el estilo Texano
Si queremos entender de verdad la trayectoria de las películas y programas de tv de Owen Wilson, hay que volver a Austin, Texas. Fue en la universidad donde conoció a Wes Anderson. Básicamente, sin esa amistad, el cine moderno sería mucho más gris. Su primera colaboración fue Bottle Rocket (1996). Fue un fracaso en taquilla. Un desastre total. Pero a Martin Scorsese le encantó, y eso es lo único que importa en este negocio.
En Bottle Rocket, Owen no solo actúa; co-escribió el guion. Interpreta a Dignan, un optimista delirante con un plan de 75 años para una vida de crimen. Es el prototipo de casi todos sus personajes futuros: alguien que vive en su propia realidad y que, por alguna razón, logra que tú también quieras vivir en ella.
Luego vino The Royal Tenenbaums (2001). Aquí es donde la cosa se puso seria. Interpretar a Eli Cash, el vecino que quiere desesperadamente ser un Tenenbaum, le valió una nominación al Oscar por Mejor Guion Original junto a Anderson. Es una actuación extraña, triste y divertidísima. Es el tipo de papel que demuestra que Owen entiende la melancolía mejor que la mayoría de los comediantes "serios".
La era de las "Frat Pack" y el dominio de la taquilla
Después de establecer su pedigree artístico, Wilson decidió que quería ser rico. Bueno, tal vez no fue tan cínico, pero se unió a la llamada "Frat Pack". Hablo de ese grupo de actores (Stiller, Vaughn, Ferrell, Black) que dominaron la comedia de los 2000.
Wedding Crashers (2005) es, probablemente, el pico de esta era. La química entre él y Vince Vaughn es eléctrica. No parece que estén siguiendo un guion, parece que estás escuchando a dos amigos en un bar intentando convencerte de que colarse en bodas es un servicio social. Es una película que hoy en día quizá tendría problemas para producirse, pero que en su momento consolidó a Wilson como el "leading man" relajado.
Pero no podemos olvidar Zoolander. Hansel. "He's so hot right now".
Interpretar a un modelo que odia caminar y ama el misticismo New Age fue un golpe de genio. Hansel es el polo opuesto al Derek Zoolander de Ben Stiller; mientras uno es intensamente tonto, el personaje de Owen es relajadamente estúpido. Es una distinción sutil pero vital que hace que la dinámica funcione.
Un giro inesperado: Del cine a los programas de tv de Owen Wilson
Durante años, Owen fue un hombre de cine. Punto. La televisión era para otros. Pero los tiempos cambian y llegó Loki.
Cuando se anunció que Owen Wilson se uniría al MCU, mucha gente arqueó las cejas. ¿Qué hace el tipo de Marley & Me en una serie sobre el Dios del Engaño? La respuesta es Mobius M. Mobius. Su interpretación en esta serie de Disney+ es, posiblemente, lo mejor que ha hecho en diez años.
Mobius no tiene superpoderes. No vuela. Solo es un burócrata de la Autoridad de Variación Temporal que ama las motos de agua y tiene una paciencia infinita. La dinámica entre Tom Hiddleston y Wilson es oro puro. Owen aporta una cualidad mundana y humana a un universo que a veces se siente demasiado plástico. Es la prueba viviente de que los programas de tv de Owen Wilson pueden ser tan impactantes como sus grandes éxitos de pantalla grande.
La melancolía bajo el sol de medianoche
Hay una película que a menudo se ignora cuando se habla de su éxito comercial, pero que es fundamental para entender su rango: Midnight in Paris (2011).
Woody Allen encontró en Wilson al avatar perfecto. Su personaje, Gil Pender, es un guionista de Hollywood desencantado que viaja en el tiempo para conocer a Hemingway y Fitzgerald. La película fue un éxito masivo, recaudando más de 150 millones de dólares en todo el mundo, una cifra absurda para una película de este estilo. Owen interpreta la maravilla y el asombro mejor que nadie. En sus ojos ves a un niño que realmente cree que acaba de subirse a un coche que lo llevará a 1920.
Es curioso. A menudo se le critica por "hacer siempre de sí mismo". Pero cuando lo ves en Midnight in Paris, te das cuenta de que su "yo mismo" es una herramienta actoral muy refinada. No está actuando de Owen Wilson; está prestando su curiosidad natural al personaje.
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El fenómeno de las voces: Lightning McQueen
No se puede hablar de las películas y programas de tv de Owen Wilson sin mencionar a un coche de carreras rojo. Cars de Pixar cambió la trayectoria de su carrera y su cuenta bancaria.
Lightning McQueen es, esencialmente, el arco de redención de Owen Wilson hecho animación. Empieza siendo un engreído y termina entendiendo el valor de la comunidad. Es fascinante cómo su voz, tan específica y arrastrada, se convirtió en un ícono para toda una generación de niños que ni siquiera saben qué es The Life Aquatic with Steve Zissou.
A veces, el éxito en el cine infantil se ve como algo "menor", pero mantener una franquicia durante más de una década solo con tu voz requiere un carisma que no se puede fabricar en un laboratorio.
El lado oscuro y el regreso
No todo ha sido "Wow" y alfombras rojas. En 2007, Owen pasó por un momento personal extremadamente difícil que fue muy publicitado. Fue un recordatorio de que detrás de la sonrisa fácil había una lucha real contra la depresión.
Lo que hace que su regreso sea tan notable es cómo ha integrado esa madurez en sus papeles recientes. En Wonder (2017), interpreta al padre de un niño con diferencias faciales. Es un papel secundario, pero lo llena de una calidez y una fuerza silenciosa que no habríamos visto en el Owen de 2005. Se nota que hay más peso en sus hombros, y eso lo hace un mejor actor.
¿Qué ver primero si eres nuevo en su mundo?
Si alguien me preguntara por dónde empezar con la filmografía de este hombre, no le diría que fuera directamente a las más famosas. Hay que entender las capas.
- The Royal Tenenbaums: Para ver al artista y guionista.
- Wedding Crashers: Para ver al rey de la comedia comercial.
- Loki: Para entender su relevancia actual en la cultura pop.
- Bottle Rocket: Para ver dónde empezó la magia.
Realismo y matices en sus interpretaciones
Una de las críticas más comunes es que Owen Wilson no tiene rango. Error. Si comparas su trabajo en No Escape (un thriller de acción bastante tenso ambientado en el sudeste asiático) con su papel de sacerdote en la serie Documentary Now!, ves a dos personas completamente diferentes.
En No Escape, se deshace de todos sus tics cómicos. No hay "wows". Hay miedo real. Hay desesperación de un padre tratando de salvar a su familia. Es una película física, cruda, que demuestra que si Wilson hubiera querido ser una estrella de acción convencional, probablemente lo habría logrado. Pero prefirió ser el tipo raro de las películas de Wes Anderson. Y gracias a Dios por eso.
En los programas de tv de Owen Wilson, como su reciente participación en Paint (que aunque es película, tiene ese ritmo televisivo de nicho), lo vemos interpretando a un personaje claramente inspirado en Bob Ross. Es una sátira sobre la fama local y la masculinidad frágil. Es sutil, extraña y muy alejada de lo que esperarías de una estrella de su calibre.
El futuro de su carrera
¿Qué sigue? Owen parece estar en una etapa de "hacer lo que me da la gana". Sigue vinculado a Marvel, sigue colaborando con sus amigos de siempre y sigue prestando su voz a proyectos interesantes.
Lo que es innegable es que ha sobrevivido a las modas. La comedia de "fraternidad" murió hace años, pero él sigue aquí. Las estrellas de los 90 a menudo desaparecen en la irrelevancia de las secuelas directas a video, pero él lidera series de streaming de alto presupuesto.
Su secreto es la autenticidad. No parece que esté tratando de venderte nada. Ya sea que esté interpretando a un vaquero en miniatura en Night at the Museum o a un detective del tiempo en Loki, hay una honestidad en su entrega que es difícil de fingir.
Pasos para disfrutar de su obra completa
Para apreciar realmente las películas y programas de tv de Owen Wilson, sugiero no verlas de forma aislada. Mira la evolución.
- Busca sus colaboraciones con Ben Stiller. Son más de diez. Ver cómo su dinámica cambia desde The Cable Guy hasta Little Fockers es una lección de química actoral.
- Presta atención a los diálogos. Muchos de sus mejores momentos son improvisados o nacen de una comprensión profunda del ritmo cómico.
- No ignores su trabajo como productor. Ha estado detrás de cámaras en más proyectos de los que la gente cree, aportando esa sensibilidad texana que lo caracteriza.
Owen Wilson es, en última instancia, el recordatorio de que ser "relajado" es una forma de arte. No necesita gritar para ser el centro de atención. Solo necesita entrar en la habitación, mirar a su alrededor y decir algo que suene increíblemente honesto y extrañamente profundo al mismo tiempo.
Si quieres profundizar en su técnica, busca entrevistas donde hable de su proceso de escritura. Es ahí donde descubres que el tipo que parece que acaba de despertarse de una siesta es, en realidad, uno de los observadores más agudos del comportamiento humano en la industria actual.
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Para empezar hoy mismo, revisa el catálogo de Disney+ para ver su faceta más reciente en Loki o busca en plataformas de streaming clásicos como The Darjeeling Limited. Verás que, sin importar el género, Owen Wilson siempre aporta algo que nadie más puede: esa sensación de que todo, al final del día, va a estar bien.