Robert Eggers é um diretor obcecado por poeira, suor e sotaques estranhos. Em 2022, ele pegou um orçamento de 90 milhões de dólares e decidiu que o mundo precisava de um épico viking que não se parecesse em nada com as séries bonitinhas do History Channel. O resultado foi O Homem do Norte (The Northman). Honestamente, o filme é um soco no estômago. Não é apenas uma história de vingança; é um mergulho quase antropológico em uma psique nórdica que a maioria de nós mal consegue compreender.
A trama é baseada na lenda de Amleth. Sim, a mesma que inspirou o Hamlet de Shakespeare. Mas esqueça o "ser ou não ser" declamado em um castelo dinamarquês limpinho. O Amleth de Alexander Skarsgård é uma fera. Ele late. Ele rosna. Ele vive para um único propósito: "Eu vou te vingar, pai. Eu vou te salvar, mãe. Eu vou te matar, Fjölnir."
A busca doentia pela precisão histórica em O Homem do Norte
Sabe aquele papo de diretor que diz que "pesquisou muito"? Eggers levou isso a um nível clínico. Ele trabalhou com historiadores como Neil Price, um dos maiores especialistas em arqueologia viking do mundo. O objetivo não era fazer um filme que parecesse "legal", mas sim um que parecesse real. Basicamente, se um tipo de tecido não existia no século X, ele não entrava no set.
Isso faz toda a diferença na experiência de assistir a O Homem do Norte. Você sente o peso das cotas de malha. O cheiro da lama parece atravessar a tela. Em uma das cenas mais impressionantes, o ataque inicial à aldeia, a câmera segue Amleth em um plano-sequência brutal. Não há cortes rápidos para esconder coreografias ruins. É tudo ali, cru. Skarsgård se transformou fisicamente para o papel, atingindo um porte que faz ele parecer menos um ator e mais uma força da natureza.
O misticismo que a Marvel esqueceu
Muitas produções modernas tratam a mitologia nórdica como um bando de super-heróis com martelos brilhantes. O Homem do Norte faz o oposto. Aqui, a religião e o misticismo são parte da realidade cotidiana. A Valquíria que aparece (interpretada pela cantora Björk em um retorno triunfal ao cinema) não é uma modelo de passarela. Ela é uma entidade aterrorizante, com armadura de metal e dentes decorados.
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Para aqueles personagens, o destino não era uma ideia abstrata. Era uma corda tecida pelas Nornas. Quando Amleth vê visões da Árvore da Vida ou de seus ancestrais, o filme não trata isso como uma alucinação esquizofrênica, mas como a verdade absoluta daquele mundo. Essa nuance é o que separa um filme de "capa e espada" de uma obra de arte cinematográfica.
O elenco que carregou o peso do destino
Não dá para falar de O Homem do Norte sem mencionar Anya Taylor-Joy. Como Olga da Floresta de Bétulas, ela traz uma inteligência fria que equilibra a brutalidade muscular de Amleth. Ela não é uma "donzela em perigo". Ela é alguém que sabe que a mente pode ser tão afiada quanto uma lâmina de aço de Damasco.
E temos Nicole Kidman.
Sem dar spoilers pesados, a cena de Kidman no terceiro ato é, possivelmente, uma das melhores atuações de sua carreira recente. Ela subverte completamente a expectativa da "mãe sofredora". É um momento desconfortável, tenso e que muda toda a percepção moral da vingança de Amleth.
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Claes Bang, que interpreta o tio Fjölnir, também merece crédito. Em qualquer outro filme, ele seria um vilão unidimensional. Em O Homem do Norte, ele é um homem tentando manter sua família unida em uma terra desolada, carregando as consequências de seus próprios crimes juvenis. Você quase sente pena dele. Quase.
A recepção e o fracasso (injusto) de bilheteria
A verdade dói: o filme não foi um sucesso estrondoso de bilheteria. Arrecadou cerca de 69 milhões de dólares globalmente, o que, para um custo de 90 milhões mais marketing, é um sinal vermelho para os estúdios. Por que isso aconteceu?
Talvez o público estivesse esperando algo mais "pipoca". O Homem do Norte é denso. É artístico. Ele exige que você preste atenção aos detalhes visuais e aceite um ritmo que, às vezes, é deliberadamente lento para construir atmosfera. No entanto, o tempo está sendo generoso com a obra. Desde que chegou ao streaming e ao mercado de mídia física, o status de "cult instantâneo" só cresce. É o tipo de filme que as pessoas estarão estudando em escolas de cinema daqui a vinte anos, enquanto muitos blockbusters genéricos já terão sido esquecidos.
Por que a vingança é um ciclo sem fim
O tema central aqui é a futilidade da violência. Amleth passa a vida inteira se preparando para um momento de catarse que, no fundo, só traz mais destruição. O filme questiona se é possível escapar do próprio destino ou se estamos todos apenas seguindo trilhas marcadas por quem veio antes de nós.
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A luta final, ambientada nas encostas de um vulcão ativo, é visualmente estonteante. É o ápice do "cinema de autor" com orçamento de gente grande. O uso de luz natural e o contraste entre o fogo e a noite criam uma imagem que parece saída de uma pintura a óleo clássica.
Como apreciar o filme da melhor forma
Se você ainda não viu O Homem do Norte, ou se viu e achou "estranho demais", tente assistir novamente com estas perspectivas em mente:
- Esqueça a lógica moderna: Os personagens agem conforme o código de honra do ano 900, não de 2026. A vingança de sangue era uma obrigação social e espiritual.
- Observe o som: A trilha sonora de Robin Carolan e Sebastian Gainsborough usa instrumentos da época e sons guturais que criam uma tensão constante. Use um bom fone de ouvido ou um sistema de som potente.
- Ignore as comparações com Vikings: A série da Netflix/History é entretenimento leve. Este filme é uma experiência sensorial pesada.
- Foque na cinematografia de Jarin Blaschke: Ele usa lentes específicas para dar aquela profundidade de campo que faz você se sentir dentro da floresta ou da cabana enfumaçada.
O Homem do Norte é um lembrete de que o cinema ainda pode ser audacioso. Ele não tenta agradar a todos, e é exatamente por isso que ele é tão bom. Em um mar de filmes produzidos por comitês de marketing, a visão singular de Robert Eggers brilha como o metal de uma espada recém-forjada.
Para quem busca entender a fundo a cultura nórdica além dos clichês de Hollywood, o próximo passo ideal é ler as Sagas Islandesas, especificamente a Saga de Grettir ou a Saga de Egil. Elas oferecem o mesmo tom de realismo brutal e fatalismo que o filme captura com perfeição. Outra recomendação é buscar o documentário sobre os bastidores da produção, que detalha como construíram as réplicas de navios vikings usando técnicas tradicionais de marcenaria. Estudar a simbologia das runas e o papel dos "berserkers" na sociedade escandinava também ajudará a decifrar as camadas mais profundas das visões de Amleth ao longo da projeção.