Laura Dern es, honestamente, una anomalía en una industria que suele descartar a las actrices cuando pasan de los cuarenta. Si te pones a revisar las películas y programas de tv de laura dern, te das cuenta de que no solo ha sobrevivido a las décadas, sino que ha mutado. Es la musa de David Lynch y, al mismo tiempo, la cara de una de las franquicias de dinosaurios más grandes de la historia. No tiene sentido, pero funciona.
Mucha gente la conoce por correr delante de un T-Rex. Otros la adoran por sus gritos desgarradores en Big Little Lies. Pero para entender su carrera, hay que mirar el tejido conectivo entre sus elecciones. Ella no busca el papel "bonito". Busca lo complicado, lo desquiciado y, a veces, lo profundamente incómodo.
El fenómeno de Jurassic Park y el peso del blockbuster
En 1993, el mundo cambió para ella. Jurassic Park no era solo una película de efectos especiales; era un hito cultural. Su interpretación de la Dra. Ellie Sattler rompió el molde de la "chica en apuros". Sattler era una científica. Tenía barro en las botas. Se metía hasta el codo en heces de triceratops para resolver un problema médico.
Es curioso. Mucha gente olvida que, antes de eso, ella ya era una veterana del cine independiente. Pero esa película la puso en el mapa global. Lo interesante es cómo manejó esa fama. En lugar de encadenarse a películas de acción genéricas, regresó a sus raíces. Se alejó de los grandes cheques para trabajar con Alexander Payne en Citizen Ruth, una sátira brutal sobre el aborto donde interpreta a una mujer adicta al pegamento. Esa es la esencia de Dern: un pie en el cine comercial y el otro en el fango de la realidad humana.
El idilio oscuro con David Lynch
No se puede hablar de la trayectoria de Laura sin mencionar a David Lynch. Es su actor fetiche por una razón. Desde Blue Velvet, quedó claro que ella entendía la oscuridad suburbana mejor que nadie. Sandy Williams era la inocencia, sí, pero una inocencia que miraba directamente al abismo.
🔗 Read more: Anjelica Huston in The Addams Family: What You Didn't Know About Morticia
Luego vino Wild at Heart. Nicolas Cage y ella en una road movie llena de sexo, violencia y chaquetas de piel de serpiente. Es una de esas películas que te vuela la cabeza. Pero el pináculo de su colaboración llegó probablemente con Inland Empire. Es una película difícil. Tres horas de surrealismo puro donde ella interpreta múltiples versiones de sí misma. Hay una escena donde su cara se distorsiona digitalmente que todavía me da pesadillas. Lynch dijo una vez que ella tiene "un alma antigua", y se nota. Ella confía ciegamente en él, y esa confianza nos ha dado algunas de las imágenes más perturbadoras y bellas del cine contemporáneo.
El regreso triunfal en Twin Peaks
Cuando Lynch decidió retomar Twin Peaks: The Return en 2017, la gran pregunta era quién interpretaría a Diane, la misteriosa secretaria de Dale Cooper a la que él grababa cintas. Resultó ser Laura Dern. Con una peluca rubia platino y una actitud de "vete al diablo", se robó cada escena. Fue un cierre de círculo perfecto.
La era de HBO y el renacimiento televisivo
Si los 90 fueron su década de consolidación, los últimos años han sido su era de dominación absoluta en la pantalla chica. Enlightened es, probablemente, la serie más infravalorada de la historia de HBO. Interpretó a Amy Jellicoe, una mujer que tiene un colapso nervioso en el trabajo y regresa intentando ser una agente de cambio espiritual. Es patética, inspiradora y desesperante a la vez. La serie fue cancelada pronto, pero sentó las bases para lo que vendría después.
Y luego, por supuesto, llegó Renata Klein.
💡 You might also like: Isaiah Washington Movies and Shows: Why the Star Still Matters
En Big Little Lies, Laura Dern creó un monstruo de clase alta que todos amamos odiar. "I will NOT be not rich!" es una frase que se convirtió en meme instantáneo. Pero detrás de los gritos y el vestuario de diseñador, había una vulnerabilidad real. Esa es la magia de su trabajo en la televisión. No interpreta caricaturas. Interpreta mujeres al borde del colapso que intentan mantener las apariencias.
Marriage Story y el Oscar que faltaba
Honestamente, ya le debían el premio de la Academia desde hacía tiempo. En Marriage Story (2019), interpreta a Nora Fanshaw, una abogada de divorcios en Los Ángeles que es tan encantadora como despiadada. Su monólogo sobre la Virgen María y las expectativas imposibles que la sociedad pone sobre las madres es, básicamente, una clase magistral de actuación.
Es una interpretación quirúrgica. Usa su físico, sus piernas infinitas y sus gestos elegantes para desarmar a sus oponentes. Es un contraste fascinante con sus papeles anteriores donde solía ser la víctima o la ingenua. Aquí, ella tiene todo el poder.
Por qué sigue siendo relevante hoy
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Laura Dern ha sabido navegar el cambio de siglo adaptándose a los nuevos lenguajes. Ha estado en Star Wars: The Last Jedi interpretando a la Vicealmirante Holdo (un papel que dividió a los fans, pero que ella defendió con una dignidad increíble) y en adaptaciones literarias como Little Women de Greta Gerwig.
📖 Related: Temuera Morrison as Boba Fett: Why Fans Are Still Divided Over the Daimyo of Tatooine
Su papel como Marmee en Little Women es el corazón de la película. Es una madre que admite estar enfadada casi todos los días de su vida, una honestidad que rara vez vemos en personajes de época. Esa es la clave de las películas y programas de tv de laura dern: siempre hay una capa de verdad cruda, sin importar si el entorno es una casa en la Nueva Inglaterra del siglo XIX o una isla llena de clones de dinosaurios.
Una herencia de talento
Hija de Bruce Dern y Diane Ladd, Laura nació prácticamente en un set de filmación. Pero nunca se sintió como una "nepobaby" en el sentido moderno. Trabajó desde abajo. Tuvo que luchar por papeles que nadie quería. Su madre incluso aparece con ella en varias películas, como en Rambling Rose, donde ambas fueron nominadas al Oscar el mismo año. Un récord histórico, por cierto.
Cómo explorar su filmografía de manera inteligente
Si quieres sumergirte de verdad en su trabajo, no veas las cosas por orden cronológico. Mézclalo. Mira una locura de Lynch y luego salta a una comedia dramática.
- Empieza con el choque cultural: Mira Jurassic Park (1993) y luego inmediatamente Citizen Ruth (1996). Verás el rango absurdo que tiene. Pasa de ser la heroína de acción a una mujer marginada y caótica en cuestión de minutos.
- La etapa HBO: Tienes que ver Enlightened. Solo son dos temporadas. Es una lección de empatía. Amy Jellicoe es un espejo incómodo para cualquiera que haya intentado "arreglarse" a sí mismo.
- El descenso a la locura: Si te sientes valiente, pon Inland Empire. No intentes entender la trama. Solo siente la actuación de Laura. Es como ver un exorcismo en pantalla.
- La madurez absoluta: Termina con Marriage Story y Big Little Lies. Es el retrato de una mujer que sabe exactamente quién es y cómo usar su presencia para dominar la narrativa.
Laura Dern no es solo una actriz con una cara expresiva. Es una curadora de historias extrañas. Ha evitado los caminos fáciles y eso le ha permitido construir una de las carreras más sólidas y respetadas de la industria. No es solo "la mujer de los dinosaurios". Es, posiblemente, la mejor actriz de su generación que nunca dejó de arriesgarse.