Si echas un vistazo rápido a cualquier tienda de ropa hoy mismo, verás fantasmas. No de los que dan miedo, sino de los que llevan campanas y plataformas. La moda de los 70 es, básicamente, el ADN de todo lo que consideramos "cool" en el siglo XXI. Honestamente, ninguna otra década ha tenido tanto impacto cultural ni ha sido tan malinterpretada por los disfraces de poliéster barato que vemos en Halloween.
Los setenta no fueron solo bolas de discoteca. Fue una época de caos. De contradicciones.
Pasamos de la psicodelia hippie de finales de los sesenta a un minimalismo ejecutivo que daba miedo, para terminar en el sudor del punk y el brillo excesivo de Studio 54. Fue la primera vez que la gente decidió, de verdad, que podía ponerse lo que le diera la gana. No había una sola silueta dominante. Había mil. Y eso es exactamente lo que está pasando ahora mismo en TikTok y en las pasarelas de París.
El mito de la "década del mal gusto"
Durante mucho tiempo, los críticos de moda llamaron a los 70 "the decade that taste forgot". Qué equivocados estaban. Lo que pasa es que fue una década de experimentación salvaje. Piensa en Diane von Furstenberg. En 1974, lanzó el wrap dress. Un trozo de punto de seda que se anudaba a la cintura. Sin cremalleras. Sin botones complicados. Era la liberación femenina hecha tela. Vendió millones. ¿Por qué? Porque permitía a las mujeres ir a trabajar y luego salir a bailar sin tener que pasar por casa a cambiarse. Esa practicidad es puro siglo XXI.
Pero no todo era seda y elegancia. El poliéster era el rey. Era barato. No se arrugaba. Podías lavarlo y ponerlo mil veces. Por supuesto, hoy sabemos que el poliéster es un desastre ecológico, pero en aquel entonces representaba la democratización del estilo. Ya no necesitabas ser rico para ir a la última.
Los pantalones de campana y la guerra de los volúmenes
Si hablamos de la moda de los 70, tenemos que hablar de los bajos. Pero no solo de que fueran anchos. Lo que realmente importaba era el ajuste. Los pantalones eran increíblemente ajustados en la cintura y los muslos, abriéndose dramáticamente a partir de la rodilla. Esto creaba una silueta alargada que hoy intentamos replicar con los flare jeans de talle alto.
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El denim dejó de ser ropa de trabajo. Se convirtió en un objeto de lujo. Marcas como Fiorucci hicieron que los vaqueros fueran sexis por primera vez, ajustándolos tanto que, según cuentan las leyendas de la época, algunas modelos tenían que tumbarse en el suelo para poder subirse la cremallera. Es una locura, pero esa obsesión por la forma del cuerpo definió toda una era de estética visual.
El estilo Boho-Chic: De Woodstock a las oficinas
Mucha gente confunde el estilo hippie con la moda de los 70. Error. El movimiento hippie puro fue más de los 60. Lo que pasó en los 70 fue que esa estética se volvió comercial y sofisticada. Es lo que llamamos "Boho-Chic".
Aparecieron los estampados de cachemira, las túnicas fluidas y los bordados étnicos. Pero ya no era para vivir en una comuna, sino para ir a una cena en los Hamptons. Talitha Getty se convirtió en el icono de este look "hippie de lujo". Si hoy ves a alguien con un vestido largo de flores y botas de ante, no está inventando nada. Está canalizando directamente a Stevie Nicks en su época dorada con Fleetwood Mac. Stevie no solo cantaba; ella dictaba cátedra sobre cómo usar encaje, chifón y terciopelo sin parecer que ibas disfrazada de abuela.
La influencia de la gran pantalla
No podemos entender esta ropa sin el cine. ¿Has visto Annie Hall? Diane Keaton cambió las reglas del juego para las mujeres. Se puso corbatas, chalecos de hombre y pantalones anchos de pinzas. Rompió el binarismo de género antes de que supiéramos qué era eso. De repente, lo masculino era femenino y viceversa.
Por otro lado, tenías a Bianca Jagger. Su llegada a caballo a Studio 54 con un vestido blanco es, probablemente, el momento más icónico de la década. Ella representaba el glamour del jet-set: Halston, Yves Saint Laurent y el esmoquin femenino (Le Smoking). Era un estilo afilado, peligroso y sumamente caro.
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El Punk: Cuando todo saltó por los aires
A mediados de la década, la gente se cansó del brillo. Londres estaba en crisis. Había huelgas, basura en las calles y un sentimiento de "no hay futuro". Ahí es donde Vivienne Westwood y Malcolm McLaren entran en escena con su tienda SEX en King's Road.
El punk destruyó la moda de los 70 para reconstruirla con imperdibles, cuero rasgado y camisetas con mensajes ofensivos. Fue una reacción violenta contra la perfección de la música disco. Mientras en Nueva York la gente se ponía purpurina en los ojos, en Londres se ponían cadenas de perro al cuello. Esta dualidad es fascinante. La moda no era solo ropa; era una trinchera política.
- Piel y vinilo: Materiales que antes eran tabú o se asociaban solo al fetiche, pasaron al mainstream.
- DIY (Do It Yourself): Si no tienes dinero para ropa nueva, rompe la que tienes. Píntala. Ponle parches.
- Botas militares: Las Dr. Martens se convirtieron en el uniforme de la calle, alejándose de su origen como calzado ortopédico o de trabajo.
Por qué los hombres nunca se recuperaron de esta época
Seamos sinceros: la moda masculina de los 70 fue la más valiente de la historia moderna. Los hombres llevaban camisas con cuellos gigantescos (los famosos "cuellos de pala") que llegaban casi hasta los hombros. Los colores eran... intensos. Mucho marrón, naranja quemado y verde mostaza.
Pero lo más relevante fue la pérdida del miedo al color y a las texturas. Los trajes de ocio (leisure suits) permitían una comodidad que el traje rígido de los años 50 nunca ofreció. Y sí, los zapatos de plataforma para hombres eran una realidad. David Bowie, en su etapa de Ziggy Stardust, borró las líneas de lo que un hombre "debía" vestir. El maquillaje, los tacones y el glitter no eran solo para el escenario; eran una declaración de libertad personal que hoy vemos reflejada en artistas como Harry Styles.
El calzado que lo cambió todo
Las plataformas no eran un capricho. Eran una necesidad técnica si llevabas pantalones que medían un metro de ancho en el bajo. Sin ellas, arrastrarías la tela por todo el suelo. Marcas como Biba en Londres o las creaciones de Terry de Havilland elevaron (literalmente) la estatura de toda una generación. Eran zapatos arquitectónicos, a veces imposibles de usar para caminar más de diez metros, pero estéticamente imbatibles.
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Los materiales que definieron una era
Si tocas una prenda de los 70, la reconoces al instante. Había una obsesión por lo táctil.
El ante fue masivo. Chaquetas de ante con flecos, faldas de ante con botones delanteros... era el material del momento. Luego estaba el terciopelo, que aportaba ese aire de decadencia romántica.
Y no podemos olvidar el ganchillo (crochet). El "Granny Square" o cuadrado de la abuela se usaba para todo: chalecos, bolsos, incluso bikinis (que debían ser pesadísimos al salir del agua, honestamente). Era una forma de artesanía casera que se filtró en la alta moda, algo que estamos viendo resurgir con fuerza gracias a la tendencia del "slow fashion" y el rechazo a la producción industrial masiva.
Cómo aplicar la moda de los 70 hoy sin parecer un extra de cine
No hace falta ir de cabeza a una tienda de segunda mano y comprarte un traje de poliéster naranja. La clave para usar la moda de los 70 en 2026 es el equilibrio. Básicamente, se trata de elegir una pieza potente y dejar que el resto del conjunto sea neutral.
- El talle alto es tu mejor amigo. Olvida los pantalones de tiro bajo. Los 70 nos enseñaron que el talle alto alarga las piernas y define la silueta. Busca unos vaqueros que te queden perfectos en la cintura.
- Invierte en una buena bota de plataforma. No tiene que ser una locura de 15 centímetros. Una plataforma sutil con tacón ancho es más cómoda que cualquier zapato plano y te da ese aire setentero inmediato.
- Estampados geométricos, pero con moderación. Una camisa con un estampado psicodélico queda genial bajo una americana de color sólido. No mezcles tres estampados distintos a menos que sepas muy bien lo que haces.
- Accesorios XL. Las gafas de sol tipo aviador o las monturas cuadradas gigantes son la forma más barata y rápida de adoptar el look.
- Texturas naturales. Mezcla el cuero o el ante con prendas de punto. Esa contraposición es puro 1975.
La moda es cíclica, sí, pero los 70 son el ciclo que nunca termina de cerrarse. Es una década que representa la búsqueda de la identidad individual por encima de las reglas sociales. Por eso, cada vez que el mundo se siente un poco caótico o restrictivo, volvemos la vista atrás a esos años de libertad, pelo largo y pantalones que barrían las calles.
Para empezar a incorporar estos elementos de forma auténtica, lo ideal es revisar el armario de familiares o buscar en plataformas de reventa de ropa vintage. Muchas veces, la calidad de las telas de hace cincuenta años supera con creces lo que encontramos hoy en las grandes cadenas de moda rápida. Prioriza las fibras naturales como la lana y el algodón, que eran estándar en las piezas de mayor calidad de la época.