Seamos sinceros. La mayoría de la gente piensa que la saga de Jack Sparrow se hundió después de la trilogía original de Gore Verbinski. Sin embargo, Piratas del Caribe 5, o La venganza de Salazar como la conocemos en España y Latinoamérica, es una película mucho más extraña y ambiciosa de lo que el público recuerda. No fue solo otra secuela. Fue un intento desesperado de Disney por recuperar esa "magia" de los mares que parecía haberse evaporado entre guiones flojos y presupuestos que se disparaban hasta la estratosfera.
Honestamente, el rodaje en Australia fue un caos absoluto. ¿Sabías que el presupuesto real superó los 230 millones de dólares? Y eso es tirando por lo bajo. Entre las lesiones de Johnny Depp en la mano, que detuvieron la producción durante semanas, y los problemas legales con sus perros (sí, el famoso incidente de los Yorkshire Terriers en Queensland), la película casi se convierte en un naufragio antes de llegar a los cines. Pero aquí estamos. Años después, la quinta entrega sigue siendo un punto de debate intenso entre los fans que aman el lore de la franquicia y los críticos que piensan que ya era hora de colgar el sombrero de pirata.
La tecnología detrás de un Jack Sparrow joven
Mucha gente se pregunta cómo hicieron para que Johnny Depp se viera de 20 años en los flashbacks. No fue solo maquillaje. Básicamente, Disney utilizó una técnica de "de-aging" desarrollada por Lola VFX, la misma empresa que rejuveneció a Robert Downey Jr. en Civil War.
Lo curioso es que no usaron un doble de cuerpo para todo. Depp actuó las escenas con puntos de rastreo en la cara, y luego los artistas digitales mezclaron su interpretación con referencias de sus películas antiguas como Pesadilla en Elm Street o Cry-Baby. Es un proceso que toma meses. Cada poro, cada brillo en los ojos y cada movimiento de la mandíbula tiene que ser ajustado manualmente para que no caiga en el "valle inquietante", ese efecto donde algo parece casi humano pero nos da un poco de repelús.
- Usaron a Anthony De La Torre como base física para el joven Jack.
- El equipo de efectos visuales analizó cientos de horas de material de archivo de los años 80.
- Se enfocaron en la fluidez del movimiento, ya que los jóvenes se mueven de forma distinta a los hombres de 50 años.
Javier Bardem y el diseño de Salazar: ¿Por qué flota así?
Si algo destaca en Piratas del Caribe 5 es el villano. Armando Salazar no es el típico pirata muerto. El concepto de "fantasma bajo el agua" es visualmente increíble. Los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg, que venían de la aclamada Kon-Tiki, querían que Salazar y su tripulación parecieran estar siempre sumergidos, incluso en tierra firme.
👉 See also: Questions From Black Card Revoked: The Culture Test That Might Just Get You Roasted
Para lograr ese efecto del pelo flotando, Bardem tuvo que grabar sus escenas con el pelo recogido y rodeado de ventiladores, pero la mayor parte del trabajo fue digital. Cada mechón de pelo de Salazar fue animado individualmente para simular la resistencia del agua. Es una locura técnica. Bardem aporta esa intensidad casi religiosa al personaje, un capitán español obsesionado con la limpieza étnica de los mares. Es un villano con motivos claros: odio puro y una maldición que lo mantiene en un estado de agonía constante.
¿Es realmente el final de la historia de Henry y Carina?
La película intenta cerrar el círculo. Nos presenta a Henry Turner, el hijo de Will y Elizabeth, y a Carina Smyth, que resulta ser la hija de Héctor Barbossa. Es una estructura de guion muy clásica, casi un espejo de la primera película de 2003.
Personalmente, creo que la revelación de la paternidad de Barbossa es el momento más humano de toda la saga. Geoffrey Rush siempre le dio a Barbossa una profundidad que Jack Sparrow perdió con el tiempo. Ver a este pirata egoísta sacrificarse por una hija que apenas conoce le da un peso emocional a Piratas del Caribe 5 que mucha gente ignora por centrarse solo en los chistes de Sparrow. Pero, ¿realmente terminó ahí? El final de la película sugiere que la maldición de Poseidón se ha roto, lo que significa que todos los mitos del mar han quedado invalidados. Es un movimiento arriesgado porque, básicamente, "limpia" el tablero para un futuro reboot o una sexta entrega que aún sigue en el limbo del desarrollo.
El Tridente de Poseidón y las inconsistencias del lore
Aquí es donde los fans más acérrimos se ponen intensos. Si has visto las cinco películas, sabrás que la continuidad no es el fuerte de esta franquicia. En Piratas del Caribe 5, nos dicen que Jack consiguió su brújula de un capitán moribundo durante la batalla con Salazar.
✨ Don't miss: The Reality of Sex Movies From Africa: Censorship, Nollywood, and the Digital Underground
Sin embargo...
Si volvemos a El Cofre del Hombre Muerto, Tía Dalma dice claramente que ella le dio la brújula a Jack. ¿Error de guion? Probablemente. O quizás una de esas "mentiras de pirata" que la saga usa para justificar cambios de dirección. El Tridente de Poseidón funciona como un Deus Ex Machina masivo. Es un objeto con el poder de romper todas las maldiciones del mar. Conveniente, ¿verdad? Aunque simplifica mucho la trama, permite que Will Turner vuelva a casa, lo cual era el objetivo principal de los fans desde 2007.
El impacto económico que nadie menciona
A pesar de lo que digan las críticas mediocres, esta película recaudó casi 800 millones de dólares en todo el mundo. No fue un fracaso. Fue un éxito masivo en China y Rusia, mercados que salvaron los muebles a Disney. El problema es que el coste de producción y marketing fue tan alto que las ganancias netas no fueron las esperadas para una marca de este calibre.
La producción enfrentó desafíos logísticos brutales. Construyeron pueblos enteros en Gold Coast, Australia. El barco de Salazar, el Silent Mary, era una estructura física masiva que podía moverse y "comerse" a otros barcos. Esa combinación de efectos prácticos y CGI es lo que hace que, visualmente, Piratas del Caribe 5 siga viéndose mejor que muchas películas de superhéroes actuales que se graban íntegramente en pantallas verdes.
🔗 Read more: Alfonso Cuarón: Why the Harry Potter 3 Director Changed the Wizarding World Forever
Detalles que podrías haber pasado por alto
- El cameo de Paul McCartney: Interpreta al tío de Jack. Es una tradición que empezó con Keith Richards. Paul incluso canta una pequeña tonada en la celda.
- El nombre de la película: En Estados Unidos es Dead Men Tell No Tales, mientras que en el resto del mundo es Salazar's Revenge. Disney pensó que el nombre del villano vendería más entradas internacionalmente.
- La escena post-créditos: Si te fuiste antes de tiempo, te perdiste la sombra de Davy Jones entrando en la habitación de Will y Elizabeth. Sí, Bill Nighy podría volver, aunque solo hayamos visto una pinza de cangrejo.
¿Qué sigue para la franquicia?
A día de hoy, el futuro es incierto. Se ha hablado de un spin-off con Margot Robbie y de una sexta película que traiga de vuelta a Depp, pero el juicio mediático y los cambios de dirección en Disney lo han bloqueado todo. Lo que es seguro es que Piratas del Caribe 5 marca el final de una era. Es la última vez que vimos la formación clásica de personajes y la conclusión de la trama de los Turner.
Para sacar el máximo provecho a tu próximo visionado de esta cinta, te recomiendo fijarte en la fotografía de Paul Cameron. Hay una paleta de colores mucho más fría y oscura que en las entregas anteriores, lo que refleja ese estado de decadencia en el que se encuentra Jack Sparrow al inicio de la historia.
Acciones recomendadas para fans y coleccionistas:
- Busca la versión Blu-ray: Los extras sobre el diseño de producción de los barcos fantasmales valen mucho la pena si te interesa la ingeniería de cine.
- Analiza la escena del flashback: Si comparas cuadro por cuadro con El joven manos de tijera, verás cómo capturaron los tics nerviosos originales de Depp.
- Presta atención a la banda sonora: Geoff Zanelli tomó el relevo de Hans Zimmer y, aunque mantiene los temas clásicos, añade instrumentos de viento mucho más agresivos para los temas de Salazar.
La realidad es que Piratas del Caribe 5 es un testamento a una forma de hacer cine que está desapareciendo: grandes presupuestos, sets reales inmensos y un enfoque en la aventura pura, sin intentar conectar todo con un universo cinematográfico complejo de veinte películas. Es imperfecta, es ruidosa, pero sigue teniendo ese corazón pirata que nos hace querer navegar una vez más.