Mucha gente piensa que Vicente Fernández era solo una voz potente y un traje de charro impecable. Pero si te clavas un poco en su historia, te das cuenta de que el cine fue el motor que realmente lo metió en las casas de toda Latinoamérica. No era solo cantar por cantar; era verlo sufrir, pelear y enamorarse en la pantalla grande.
Hoy, cuando buscas una pelicula de Vicente Fernandez, lo primero que te salta es la serie de Netflix o la polémica de Televisa. Pero la verdadera magia está en esos rollos de celuloide de los años 70 y 80. "Chente" no solo actuaba, básicamente se adueñó de un género que estaba muriendo y lo mantuvo vivo a puros puñetazos y canciones rancheras.
Honestly, su paso por el cine fue corto pero brutal. Hizo unas 34 películas. Ni una más, ni una menos. Empezó tarde, por ahí de 1971, y para 1991 ya estaba colgando el sombrero de actor. ¿Por qué? Muchos dicen que se cansó de las jornadas largas, otros que quería dejarle el espacio a su hijo Alejandro. Lo cierto es que su legado fílmico es una cápsula del tiempo de un México que ya no existe.
El debut que casi nadie recuerda: Tacos al carbón
Todo el mundo asocia a Vicente con dramas rurales, pero su primera pelicula de Vicente Fernandez fue algo totalmente distinto. Tacos al carbón (1971) es una comedia urbana. Sale sin bigote. Sí, leíste bien. Un Chente lampiño vendiendo tacos en la Ciudad de México.
Es una historia medio rara pero encantadora. Interpreta a Constancio, un tipo que se gana la vida en las calles y que, tras ganar un concurso, su vida da un giro. Aquí ya se notaba que el tipo tenía "ángel". La cámara lo quería. A pesar de que él mismo decía que no era actor, la naturalidad con la que se movía frente a la lente era envidiable.
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Después de eso, entendió que su fuerte no era la ciudad, sino el campo. El público quería verlo a caballo, defendiendo el honor y cantando con el alma desgarrada.
La Ley del Monte y el boom del cine ranchero
Si tienes que ver solo una pelicula de Vicente Fernandez en tu vida, tiene que ser La Ley del Monte (1976). Es el pico de su carrera cinematográfica. Basada en una novela de Pedro Antonio de Alarcón, la cinta es un drama de época situado en la Revolución Mexicana.
Aquí es donde nace el mito.
Maclovio Arrieta, su personaje, es el arquetipo del hombre traicionado que regresa por justicia. La escena donde graba el nombre de su amada en un penca de maguey se volvió icónica. De hecho, la canción homónima se convirtió en un himno. Esta película no solo fue un éxito en México; en lugares como Colombia y Venezuela, Vicente pasó de ser un cantante famoso a ser un semidiós.
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Es curioso, porque en esa época el cine mexicano estaba pasando por una crisis creativa profunda (la era de las ficheras estaba empezando), pero Vicente logró crear un oasis de cine popular que respetaba las tradiciones.
¿Qué onda con las series de Netflix y Televisa?
Es fácil confundirse ahora que hay tanto contenido. Si buscas "pelicula de Vicente Fernandez" en Google, probablemente te aparezca Jaime Camil o Pablo Montero. Pero ojo: esas no son películas, son bioseries.
- El Rey (Netflix): Esta es la versión oficial. Fue autorizada por la familia y por el propio Vicente antes de morir. Jaime Camil hace un esfuerzo enorme por captar los gestos de Chente, aunque a los fans más "hardcore" les costó trabajo aceptar su voz.
- El Último Rey (TelevisaUnivision): Esta fue la manzana de la discordia. Basada en el libro de Olga Wornat, cuenta cosas que a la familia Fernández no le gustaron nadita. Pablo Montero fue el protagonista. Fue cruda, mostró el secuestro de Vicente Jr. y los líos internos.
Kinda loco pensar que su vida real tuvo más drama que cualquiera de sus guiones de los 80.
El adiós definitivo con "Mi querido viejo"
La última pelicula de Vicente Fernandez fue Mi querido viejo en 1991. Es una cinta muy emocional porque comparte créditos con Alejandro Fernández, quien apenas empezaba. La trama es casi autobiográfica: un cantante famoso que descuida a su familia por el éxito y luego intenta recuperar el amor de su hijo.
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Dicen que durante el rodaje, Vicente se dio cuenta de que el cine ya no era lo mismo. La industria estaba cambiando, los presupuestos eran menores y él prefería llenar estadios que esperar 10 horas en un set para una toma de tres minutos.
Se despidió del cine en lo más alto. Nunca regresó, a pesar de las miles de ofertas. Se dedicó a sus palenques y a su rancho "Los Tres Potrillos".
Datos rápidos que seguro no sabías
- Tres personajes en uno: En El diablo, el santo y el tonto (1987), Vicente interpretó a tres hermanos idénticos. Fue su reto actoral más grande.
- Productor ejecutivo: En casi todas sus últimas cintas, él ponía el dinero o tomaba decisiones creativas. No dejaba que nadie le dijera cómo ser un charro.
- Sin dobles: Muchas de las escenas a caballo las hacía él mismo. Era un jinete experto de verdad, no de estudio.
Para entender el impacto de una pelicula de Vicente Fernandez, hay que verla con ojos de nostalgia. No busques efectos especiales ni guiones de Oscar. Busca el sentimiento. El cine de Chente era para el pueblo, para la gente que se sentía identificada con el trabajador que, a pesar de la adversidad, siempre terminaba con la frente en alto y una canción en los labios.
Si quieres empezar un maratón, te recomiendo seguir este orden: Tacos al carbón (por la curiosidad), luego La Ley del Monte (por la historia) y termina con El Tahúr (donde además fue director asistente). Es la mejor forma de ver cómo evolucionó de un vendedor de tacos a la leyenda que hoy todo el mundo extraña.
Acciones recomendadas para fans:
- Revisa el catálogo de Canal de las Estrellas o ViX, donde suelen tener las versiones restauradas de sus clásicos.
- Compara la narrativa de la serie El Rey con los hechos narrados en sus películas de los 70; notarás cuánta ficción "heroica" él mismo ayudó a construir sobre su imagen.
- Escucha los soundtracks originales mientras ves las películas; muchas veces las versiones del filme tienen arreglos distintos a los discos de estudio.