Angelina Jolie es un enigma. De verdad. No hay otra forma de describirla. Ha pasado de ser la "chica mala" de Hollywood que coleccionaba cuchillos y llevaba la sangre de Billy Bob Thornton en un vial al cuello, a convertirse en una enviada especial de la ONU y una directora de cine respetada. Pero, honestamente, lo que nos mantiene pegados a la pantalla son las películas de Angelina Jolie. Es esa presencia. Esa capacidad de llenar el encuadre con una sola mirada, ya sea bajo toneladas de maquillaje protésico o en un drama crudo de bajo presupuesto.
Mucha gente piensa que su carrera se resume en Lara Croft. Error total. Si bien Tomb Raider la catapultó al estrellato masivo, su filmografía es un laberinto de elecciones arriesgadas, éxitos comerciales gigantescos y algunos tropiezos bastante públicos. Lo fascinante es que, incluso en sus peores películas, ella suele ser lo mejor de la función.
El fenómeno de Maléfica y el peso de Disney
Hablemos de Maleficent. Estrenada en 2014, esta película cambió la narrativa de los villanos de Disney. Básicamente, Jolie nació para este papel. Los pómulos afilados, la voz aterciopelada pero amenazante... es perfecto. Lo que la mayoría no sabe es cuánto control tuvo ella sobre el personaje. No quería una villana plana. Quería mostrar el trauma.
La secuela, Maleficent: Mistress of Evil (2019), recaudó casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Es una locura. A pesar de las críticas mixtas, el público acudió en masa. ¿Por qué? Porque Angelina Jolie vende una marca de empoderamiento que se siente real, no fabricada en un laboratorio de marketing. Ella proyecta una vulnerabilidad férrea que es rarísima de encontrar en el cine de superhéroes o de fantasía actual.
Los inicios: Sangre, sudor y un Oscar
Si quieres entender de qué va realmente su talento, tienes que volver a 1999. Girl, Interrupted (Inocencia interrumpida). Ella no era la protagonista; ese era el papel de Winona Ryder. Pero Jolie se robó la película entera. Su interpretación de Lisa Rowe, una sociópata carismática y peligrosa, le valió el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.
Es cruda. Es eléctrica. En esa época, las películas de Angelina Jolie tenían un peligro real. No sabías qué iba a hacer a continuación. Poco después llegó Gia (1998), una película biográfica para HBO sobre la supermodelo Gia Carangi. Si no la has visto, búscala. Es desgarradora. Muestra la espiral de la adicción a la heroína con una honestidad que casi duele ver. Fue ahí donde la industria se dio cuenta de que no era solo una cara bonita o la hija de Jon Voight. Era una fuerza de la naturaleza.
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La era de la acción: De Lara Croft a Salt
Luego vino la explosión. Lara Croft: Tomb Raider (2001). Todo el mundo dudaba. ¿Podía una actriz de "prestigio" protagonizar un videojuego? Pues sí. Lo hizo. Entrenó meses en kickboxing y manejo de armas. Se convirtió en el estándar de oro para las heroínas de acción del siglo XXI.
Pero para mí, su mejor película de acción no es esa. Es Salt (2010). Originalmente, el guion estaba escrito para un hombre (Tom Cruise, de hecho). Lo cambiaron para ella. Evelyn Salt es una agente de la CIA acusada de ser una espía rusa durmiente. La fisicidad que Jolie aporta a este rol es impresionante. Hace la mayoría de sus escenas de riesgo. Hay una secuencia donde salta de un camión en movimiento a otro en una autopista que te deja sin aliento. Es cine de palomitas de alta calidad, pero elevado por su compromiso absoluto con la seriedad del personaje.
Y no podemos olvidar Mr. & Mrs. Smith (2005). Más allá del chisme histórico sobre cómo conoció a Brad Pitt, la película funciona increíblemente bien como comedia de acción. La química es, obviamente, fuera de serie. Es divertida, elegante y cínica.
Una lista rápida de sus papeles de acción más físicos:
- Wanted (2008): Esa escena donde curva las balas es icónica.
- Gone in 60 Seconds (2000): Junto a Nicolas Cage, pura adrenalina de robos de autos.
- Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003): Un poco más floja que la primera, pero con mejores efectos.
El giro hacia la dirección y el cine de autor
A mitad de la década de 2010, Angelina pareció cansarse de estar frente a la cámara. O quizás simplemente quería contar historias que le importaran más a nivel personal. In the Land of Blood and Honey (2011) fue su debut como directora. Es una historia de amor brutal ambientada en la guerra de Bosnia. No es una película fácil de ver. Es incómoda. Pero demuestra que ella no está aquí para jugar a lo seguro.
Luego dirigió Unbroken (2014), la historia real de Louis Zamperini, un corredor olímpico que sobrevivió a un accidente aéreo y a campos de prisioneros japoneses en la Segunda Guerra Mundial. La película fue un éxito comercial, aunque algunos críticos la encontraron demasiado convencional. A pesar de eso, consolidó su estatus como una realizadora capaz de manejar presupuestos de 65 millones de dólares con mano de hierro.
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First They Killed My Father (2017), disponible en Netflix, es probablemente su mejor trabajo detrás de la cámara. Basada en las memorias de Loung Ung sobre el genocidio de los Jemeres Rojos en Camboya, la película está rodada íntegramente en jemer. Es íntima y devastadora. Aquí no hay rastro de la estrella de Hollywood; solo hay una cineasta tratando de honrar la historia del país de su hijo mayor, Maddox.
¿Qué está pasando con su carrera ahora?
Últimamente ha estado más selectiva. Su entrada en el Universo Cinematográfico de Marvel con Eternals (2021) fue... interesante. Interpretó a Thena, una guerrera que sufre de una especie de demencia cósmica. Chloé Zhao, la directora, supo aprovechar esa cualidad etérea de Jolie. Aunque la película dividió a los fans de Marvel, la actuación de Angelina fue alabada por su elegancia y tristeza contenida.
También la vimos en Those Who Wish Me Dead (2021), un thriller de supervivencia en el bosque de Montana. Es un regreso a sus raíces de acción, pero con un tono más maduro. Interpreta a una paracaidista de bomberos que protege a un niño de unos asesinos. No es una obra maestra, pero cumple.
Recientemente, el mundo del cine ha estado zumbando con Maria (2024), el biopic sobre la diva de la ópera Maria Callas dirigido por Pablo Larraín. Los que la han visto en festivales dicen que es su mejor actuación en décadas. Podría ser su camino directo a otra nominación al Oscar. Larraín tiene ese toque mágico con las actrices icónicas (ya lo hizo con Natalie Portman en Jackie y Kristen Stewart en Spencer).
Lo que la gente suele olvidar: El doblaje y las joyas ocultas
A veces olvidamos que Angelina ha prestado su voz a personajes geniales. En Kung Fu Panda, su Tigresa es el ancla emocional del grupo. Es firme, disciplinada y profundamente leal. Hay una fuerza en su voz que encaja perfecto con una maestra de artes marciales.
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Y si buscas algo diferente, tienes que ver A Mighty Heart (2007). Interpreta a Mariane Pearl, la esposa del periodista Daniel Pearl, quien fue secuestrado y asesinado en Pakistán. Es una actuación contenida, sin glamour, centrada totalmente en el dolor y la resiliencia. Es, posiblemente, una de las actuaciones más infravaloradas de la década de los 2000.
Cómo maratonear las películas de Angelina Jolie de forma inteligente
Si vas a pegarte un atracón de su cine, no lo hagas al azar. Hay una lógica en su caos creativo. Te sugiero este orden para entender su evolución:
- La etapa rebelde: Empieza con Girl, Interrupted. Es esencial para ver de dónde viene su magnetismo.
- El pico de la acción: Pasa directamente a Mr. & Mrs. Smith. Es la cima de su era de celebridad total.
- El drama humano: Mira Changeling (El intercambio), dirigida por Clint Eastwood. Su interpretación de una madre que busca a su hijo desaparecido en los años 20 es magistral. Te romperá el corazón.
- La madurez visual: Termina con Maleficent. Es donde ella abraza su papel de ícono moderno.
No pierdas el tiempo con: The Tourist. En serio. A pesar de tener a Johnny Depp y a ella en Venecia, la química es inexistente y la trama es aburridísima. Incluso los mejores tienen manchas en el expediente.
Para los próximos meses, mantén un ojo puesto en las plataformas de streaming y carteleras para el estreno comercial de Maria. Todo apunta a que será el gran regreso de "la Angelina actriz" por encima de "la Angelina celebridad".
Si quieres profundizar en su técnica actoral, te recomiendo buscar sus entrevistas en el Actors Studio. Ahí explica cómo utiliza sus propias experiencias de vida para construir personajes que, aunque parezcan invencibles por fuera, siempre tienen una grieta por la que se cuela la humanidad. Básicamente, ese es el truco de su longevidad en una industria que suele desechar a las actrices al pasar los 40. Ella no solo sobrevivió; ella cambió las reglas del juego.
Lo ideal ahora es buscar en servicios como Netflix o Max, donde suelen rotar sus éxitos de acción. Si tienes curiosidad por su faceta de directora, First They Killed My Father es obligatoria. No es entretenimiento ligero, pero es cine necesario.